中國木雕藝術家張紅蘋。

自在觀世音敦煌系列作品榮獲福建省工藝美術“爭艷杯”銀獎。

碧空如洗、飛天盛裝的敦煌，作為世界藝術的圣地，總有那么一些為敦煌藝術的傳承默默堅守的人，中國木雕藝術家張紅蘋便是其中之一。她以獨具風格的新派木雕，在繼承惠安木雕傳統工藝的基礎上，充分展現了她作為惠安女性的聰明才智和藝術創造力，以不同于他人的創新理念，將雕刻藝術的三維空間實體性輔以生活的觀賞性，推陳出新，帶來了大漠敦煌的神秘奔放、濱海佛國的香火禪音，更用雕刻的多種創作手法奏響了“絲路”上的主旋律，以獨到的思想角度呈現出“一帶一路”的文化魅力，向人們打開了一條遨游在西域絲路上的時光隧道。

推陳出新博采眾長

張紅蘋出生于中國著名雕刻之鄉——福建惠安，是亞太工藝美術大師、中國工藝美術大師高公博的弟子。在東亞文化之都、海上絲綢之路的起點泉州濃厚的海絲文化底蘊中潛移默化，又常行走于雕梁畫棟之間，她被到處彌漫的木雕氣息所感染，十幾歲就進入當地的木雕廠，專門從事宗教題材的雕刻。在恩師的指點下，她以一雙靈巧的手，將中國傳統的木雕工藝不斷傳承著。

而求“新”是張紅蘋立足于生活中永不枯竭的藝術追求和動力。從為馬來西亞世界華人激勵之神林金德博士設計真人頭像獲得馬來西亞官方接見，到完成宋代石佛遺址晉江東石南天禪寺新大雄寶殿里三幅六米高的浮雕設計制作，再到受福建省泉州市慈善總會委托設計制作了福建省連捷集團許連捷之父許書典老先生半身真人銅像，獲得許連捷家族和慈善總會的一致認同和好評。張紅蘋的每一次創作，都使自己的藝術更進一步，形成了秀麗典雅又玲瓏剔透的創作風格，成為惠安木雕現代創意的佼佼者。

在學習木雕技藝過程中，身為女性，有著諸多無法言說的不易，但張紅蘋從來都是笑笑，并深知“為學日益”的道理。可佛教文化博大精深，佛像種類繁多，各有內涵，造型上也各有千秋，張紅蘋雖有精益求精的雕工，但對佛文化入骨的研究卻非“一日之功”。于是，她考入福建師范大學藝術設計專業，系統地學習藝術文化知識，再結合早前被政府選送清華大學、復旦大學等高校創意產業人才高級研修班所學，又任職泉州市木雕藝術研究院院長，博采眾長。她開始在傳統佛像雕刻創作技法上，從題材的選定、意境的營造、雕琢工藝的改進等多個方面，都進行大膽合理的創新，將理論和生活創作更好地結合，特別是在敦煌彩繪方面有獨特的創作和造詣，撰寫《漫談木雕中雕刻藝術之美韻》《中國佛經石窟雕塑藝術漫談》等文，深受業界人士和學生的推崇，開辟了屬于自己的藝術道路。

2009年，為了更好地保護和傳承民間手工藝文化遺產，培養更多的后起之秀，張紅蘋創辦了自己的木雕公司工廠——福建紅蓮木韻藝術發展有限公司，以點帶面，作為文化傳播的“根據地”。這些年來，張紅蘋帶領著紅蓮木韻，用創新的具有說服力的作品在國際及國家級工藝美術大賽中斬獲諸多大獎。

細細數來，20多年了，她始終堅持走在保護和傳承民間工藝文化遺產的路上，立足于“一帶一路”戰略思想，以商養學，奮力做“絲路”上的藝術傳播者。

“人物的一顰一笑，一招一式，均有典有據，不矯揉造作，不生搬硬套，不空穴來風，有一種原生態的親切感，作品的靈魂也跟著呼之欲出了。”懂行的客戶常常這么評價她。確實，學習多年的張紅蘋，不僅精通一家，且博采眾長，融會貫通了包括石雕、銅雕、玉雕等在內的姊妹藝術的精髓，運用現代國畫和西畫美學藝術的創作思維，切、削、雕、刻，使每一刀都透著力度與巧思，作品自此有了深厚的賦形功底，更有眾多粉絲與商機。

絲路使者永不止步

藝術源于生活，每一份人生經歷，都是取之不盡用之不竭的創作源泉。在喧鬧嘈雜的時下社會，功名利祿誘惑不斷，如何“抽絲剝繭”，在紅塵打滾的“滿身淤泥”中，不斷探索發現生活中的美，進而創造美。這樣的藝術家寥寥無幾，而張紅蘋恰恰是其中一位沉迷于生活的木雕大師。

她詮釋自己的木雕作品時，“我希望每一份藝術作品，能燃起人們生活的美好，燃起人們心中對藝術的渴望與文化共鳴。我不僅僅要傳播木雕文化、海絲文化、非遺文化，還要播種當代社會的木雕文化品位。”張紅蘋的追求不再是簡單地與傳統并行，而是要讓自己的原創木雕藝術品在生活中擁有無法復制的優雅。

眼界決定世界。張紅蘋那顆躍動的求索之心，不停地帶著她到世界各處的藝術之地游歷學習。“海上絲綢之路促進了中外工藝、技藝乃至藝術的交流和融合。”于是，從海上絲綢之路的起點到陸上絲綢之路的起點，她只身一人到過數十個國家，以她擅長的中國絲路木雕文化為主，與眾多國家的藝術家作交流，傳播民間文化的“真善美”。在許多國際藝術家眼里，張紅蘋是傳播中國絲路文化的使者，為他們帶來不同于網絡上、報紙上所看到的絲路印象，更多的是一種從她口中娓娓道來的“絲路風采”和她絲路作品里所刻畫出的傳神體驗。