這幾年，青春題材的影視作品多如牛毛，對這種題材，投資人似乎都會在人群中多看它一眼。是的，青春就等于情懷，情懷變現簡直手到擒來。但通常在他們的觀念中，這種作品，一定要虐，要作，要歇斯底里，要猛料加足，不喝酒不墮胎不打架不出車禍你的青春就是被狗吃了。

然后，我們就看到了滿屏荷爾蒙和腎上腺素飛揚的青春片，看到了趙又廷的咆哮，看到了倪妮的神傷，這樣的青春片看著刺激勁爆，揮灑恣肆，快意恩仇，但看完后卻常常讓人覺得虛妄感，感覺劇情真和自己沒毛線關系。

當大多數青春片去忙著造夢，制造一個供觀眾意淫的載體時，市場上也渴求另一種作品的出現，它應該像一面鏡子，把真實青春折射給觀眾，它可能不會有離奇的劇情和太極致的人物，但這樣的作品中，你分明可以看到自己的影子。

最近愛奇藝推出的青春題材網劇《最好的我們》似乎就有著這種鮮明的風格化特征。在堆滿膠原蛋白的海報中，“校園青春新氧網劇”給它在類型上框定了新邊界。“新氧”這個標簽簡直不要太清新，尤其在大北京自強不吸的霧霾天中，“新氧”一詞太有誘惑。

這部劇同是取材中學生活，但卻將情節基礎建造的非常扎實，真實的讓人觸手可及。據說，該劇在愛奇藝平臺上，接檔的是2016人氣很旺的“爆款”大劇《太陽的后裔》，很多觀眾看完該劇后都表示，與《太陽的后裔》那種勢均力敵的愛情相比，他們更偏愛《最好的我們》中耿耿于懷的青春。

1 每個人都有的青春

一個有趣的現象，在近來一些青春片的發布會上，主創常常會特意強調“本片沒有墮胎情節”。盡管是戲謔之詞，卻也反映了當下青春題材作品中的一種創作偏差，這種偏差被觀眾總結為“青春片三寶”：墮胎、車禍、難到老，在這些作品中，制作者為追求戲劇化呈現，常常架空生活，為賦新詞強說愁，刻意制造離奇矛盾沖突，嚴重脫離藝術真實，讓很多青春片成為了撒狗血的自留地。

青春期固然會有對未來的迷惘，有糾結的暗戀，甚至也會有讓人黯然銷魂的殘酷物語，但大多數人卻都是在小確幸與小感傷交織的平淡中走過青春的。因此，青春題材作品創作時，除了用必要的技巧強化情節外，還應該把重心轉向真實生活，從生活中捕捉有血有肉的細節，真實自有萬鈞之力，這不僅是創作方式的改變，也是一種真實美學理念的嵌入。

《最好的我們》似乎解鎖了一種青春劇的正確打開方式。在這部劇中，意外考上重點中學的普通學生耿耿，高中生活就是不停的面對重重考驗：摸底考試的沉重打擊，永遠也解不懂的數學題，上課生怕被cue到回答問題時的忐忑。但在遇到學霸同桌余淮后，耿耿得到了他的很多幫助，在三年的同桌生活中，他們在一點點的小事中共同成長。很多觀眾在看完該劇的前兩期后，紛紛驚呼太真實了，甚至不少女生表示“耿耿就是我”。那種面對學業重壓的擔憂和欲說還羞的情愫，都有著沁人心脾的真實感。

與其他青春片相比，《最好的我們》更大的不同在于，它跳出了以往同類作品只關注小情小愛、背叛虐戀等路數的窠臼，而從更大的格局和視野對青春給出解讀，誠如其劇名就叫做“最好的我們”，其精神底色就蘊含著向上的能量，而在劇中，耿耿和余淮在一起成長，在生活的打磨中努力活出自己想要成為的樣子，對觀眾來說，這無疑具有治愈的力量。這種主題升華，并不是政治正確的曲意迎合，而是作為優秀作品的必備特征。

2 請回答2003

前些年，青春片在整個影視內容行業只是一個非常細分的類型，但近兩年卻異軍突起，其背后根由，可以說主要源自社會心理剛需和內容消費主力的變遷。

懷舊好像是一種普遍存在的社會情緒。在這個連90后、00后都迫不及待“致青春”的年頭，不傷春悲秋話當年都不好意思跟人打招呼。荷蘭學者杜威.佛克馬說過：“懷舊是一面朝后看的鏡子，它能從不可挽回的過去中發現東西，或許有助于思考未來。”在當下社會飛速運轉的進程中，焦慮、疏離、孤獨常常會成為集體癥候，而回憶青春時期，簡單、純粹的生活，則會讓觀眾從現實疲憊的生活中短暫抽離，獲得情感宣泄，這是青春片存在的重要社會意義。

但過去，主導大眾文化的主要媒介是電視劇，其主流觀眾群體是中老年觀眾，依照他們的消費偏好，占據黃金時段的多是家長里短的“老娘兒們劇”，青春劇很難登堂入室。在這種市場邏輯驅動下，青春題材作品曾一度沉寂。近年來，隨著電影產業的蓬勃發展以及網絡劇站到風口之上，青春題材作品重煥活力，在新渠道內野蠻生長。更重要的是，如今，影視內容消費主力也明顯呈現出年輕化特征，他們更愿意消費與自身生活貼近的青春內容。

在此背景下，青春題材作品噴涌而出。在林林總總的作品中，每一部作品似乎都聚焦一個特定的時代背景，如《致我們終將逝去的青春》展示的是九十年代的大學校園，《匆匆那年》刻畫的是2000年前后的中學校園。在不同的時代背景下，展現每一代人的青春記憶。

而眾多作品中，反映85后中學生活的青春校園作品卻一直處于缺席狀態，這一代人，在2003年左右進入高中，如今將到而立之年，成為社會的中流砥柱，在他們的“后青春時期”，也需要一部專屬作品安放自己的青春記憶。可以說，《最好的我們》的推出，填補了這一市場空白，在這部劇中，男女主角余淮和耿耿于2003年進入高中，他們所經歷的校園生活，與85后有著很強的貼近性，很能表現出這一代人的群像特征。韓劇中，有一個品牌系列劇“請回答”，針對不同年代設計情節，深受觀眾喜愛，而《最好的我們》也可以被視作國產青春劇的“請回答2003”。

值得一提的是，這一代人恰恰是成長于互聯網文化興起時期，屬于真正的網絡原住民，他們是目前網絡視頻的主流消費群體，因此，《最好的我們》也精準擊中了目標用戶群，實現了用戶規模的最大化覆蓋。

3 “國民老公”說換就換

看完《最好的我們》的觀眾說，躲過了宋仲基，卻終究躲不過劉昊然。出演男一余淮的劉昊然，今年剛19歲，恰同學少年，其璞玉氣質與角色本身非常貼合，不禁讓人感慨，國產青春校園劇，終于是由少年主演，而不是奔三大叔老黃瓜刷綠漆裝嫩了。

另外，作為中戲表演專業的學生，劉昊然也經歷了專業的科班訓練，在該劇中，他的表演松弛自然，得到了觀眾一致認可，其個人魅力也大放異彩，大有取代宋仲基成為大眾情人的勢頭，“國民老公”說換就換，可見，其人氣之旺。

除了劉昊然，出演耿耿的譚松韻和出演男二路星河的王櫟鑫，盡管真實年齡都略大于角色本身，但卻毫無違和感，他們一反青春片中常見的浮夸表演，對角色的詮釋恰到好處。其他的小角色，演員選擇也都非常契合角色，如飾演班主任的方文強，很好的表現了角色初出茅廬，敢于嘗試，性格耿直內心豁達的感覺，讓人過目不忘。

從制作上來說，該劇采用了4K技術拍攝，從呈現的畫質來看，纖毫畢現，非常精致，即使放在電影銀幕播放，也可以提供完美體驗。從影像風格和畫面構圖來看，也很好的匹配了這樣的拍攝技術，不夸張的說，很多畫面定格下來，都可以當做該劇海報。這部劇在愛奇藝平臺上被當做順延《太陽的后裔》熱度的“超級網劇”，應該會不負厚望。